Lorsqu’un chargement contaminé en provenance des États‑Unis transforme un camionneur en monstre pendant une tempête de neige, des Canadiens isolés doivent survivre dans le restaurant d'un relais routier.
SNOWBOUND c’est The Thing rencontre 30 Days of Night — avec une touche bien canadienne.
Le storyboard animé de 20 minutes, entièrement doublé, sert de preuve de concept pour réduire les risques liés au développement.
Il démontre clairement le ton, les frissons et le potentiel commercial du projet.
Conçu pour un gros impact avec un budget raisonnable.
Dans un Montréal surréaliste des années 1950, le détective Eugene Lenoir résout des enquêtes qui se transforment en cauchemars — ébranlant peu à peu sa perception de la réalité à chaque indice découvert.
Eugene est l’un de mes personnages préférés,
un homme partagé entre un instinct aiguisé et une réalité fracturée.
Je crois que le ton noir est plus pertinent que jamais, et que le mélange d’horreur cosmique et de noir est naturel, voire inévitable.
J’ai exploré Eugene sous différentes formes mais aujourd’hui, il est détective dans un Montréal d’après-guerre des années 1950, juste avant la révolution culturelle.
Une ville de bordels, de jazz, d’ombres et de secrets.
Quatre personnes agées planifient un crime pour aller en prison, afin d'avoir des soins.
La condition de nos aînés me touche profondément.
Cette histoire donne vie à cette réalité à travers des personnages à la fois attachants, singuliers et pleins de surprises.
Je crois que le sujet est assez fort pour attirer de grands acteurs — dont plusieurs, avec l’âge, se voient trop souvent offrir des rôles moins vibrants. Ici, ils peuvent briller.
Ce qui commence comme une comédie vive et drôle glisse peu à peu vers quelque chose de plus sombre et puissant, jusqu’à un dénouement inoubliable.
ROUGE MARS
Genre : Sci-Fi Western / Thriller dystopique
Logline
Dans une colonie minière martienne mourante, un marshal affronte une corporation impitoyable qui drogue ses ouvriers pour augmenter la production — transformant les hommes en psychotiques épuisés, alors que la rébellion gronde sous la poussière rouge.
Pitch
Une dystopie néo-western où la cupidité corporative arme la dépendance.
Mort lente. Esprits brisés. Dernier combat.
Le classique héros solitaire contre un système corrompu — un remake de High Noon teinté d’un cauchemar sci-fi.
La drogue comme instrument de contrôle : le stimulant de la colonie, « La Cendre », pousse les ouvriers à leurs limites — générant paranoïa, violence et folie.
Atmosphérique et brutal : un monde de frontière rude, une culture qui s’effrite, un chaos grandissant.
Pour les fans de Outland, High Noon, Altered Carbon, The Proposition.
BITCH HAMMER
Genre : Thriller Grindhouse de vengeance
Logline
Après avoir vu son père brûler vif dans la maison familiale, incendiée par un gang local, une serveuse tranquille d’une petite ville transforme le vieux marteau de charpentier paternel en arme de justice. Elle traque un à un les coupables, laissant derrière elle une traînée de sang, de clous… et de vengeance.
Pourquoi ça marche
Un film brut, sans fioritures, sans gras : de l’action, de l’émotion, du style.
Un classique revisité
Une histoire de vengeance intemporelle revisitée à travers un prisme moderne, féministe et populaire — avec une héroïne déterminée, ancrée, et sans compromis.
Action viscérale et stylisée
Des mises à mort brutales et stylisées en practical effects — chaque coup de marteau résonne autant dans la chair que dans le cœur. Chorégraphie viscérale, charge émotionnelle réelle.
Simplicité iconique
Une femme.
Un marteau.
Cinq scènes inoubliables.
Et une silhouette qui restera.
Public de genre assuré
Un film coup-de-poing pour les fans de Grindhouse, Revenge, Promising Young Woman, The Night Comes for Us, Kill Bill etc...
LOBSTER CHILD
Genre : Tragédie musicale surréaliste
Logline
Après la perte de leur bébé, un couple dévot se tourne vers un médecin de la fertilité non orthodoxe — pour finalement devenir cobayes d’une expérience génétique secrète impliquant de l’ADN de homard. À mesure que la grossesse monstrueuse progresse, ils doivent choisir : interrompre ou élever ce qui n’aurait jamais dû naître.
Pitch
Une fable musicale de comédie noire sur la foi, la science et la mutation.
La tragédie d’un couple devient un spectacle d’horreur mythique et musical.
Audace émotionnelle : une histoire d’amour déformée par le deuil et la panique morale.
Pour les fans de Little Shop of Horrors, Mother!, Rosemary's baby, the island of doctor Moreau.